校对：Soup

校对：Soup

校对：Hyphen

圭亚那为参加加勒比艺术节的旅客特制入境章

加勒比艺术节（Carifesta）在1972年初登场，由圭亚那政府主办，一开始加勒比艺术节为展现以英语为母语的加勒比地区在独立时期的文化骄傲，提供一个论坛让加勒比艺术家能交流想法，并与其他艺术家分享作品。过去36年间，加勒比艺术节不定期举办了十次，现在固定为双年展，2004年由苏里南举办，2006年由特立尼达和多巴哥举办，最近一次将由圭亚那主办（2008年八月22-31日），经过了将近四十年，加勒比艺术节终于回到圭亚那。

圭亚那政府决定主办加勒比艺术节，反应两极，一开始应是巴哈马主办，但是巴哈马在2007年选出新政府后，一年后即要主办加勒比艺术节，对新政府而言没有足够时间准备，圭亚那总统贾格迪奥（Bharrat Jagdeo）主动表示愿意接手举办，此举引发舆论炮轰，认为圭亚那无法负担漫长艺术节的费用，几乎遭到反对党人民全国大会党（People's National Congress party）杯葛。

在加勒比艺术节开幕之前几个月，部份圭亚那政论的博客，频频对艺术节主办单位表示嘲讽，不认为艺术节能成功举办，许多人甚至用反讽称艺术节为加勒比失败节。一如往常，最重要的政论博客 Living Guyana 也对此事做出回应，Living Guyana's MediaCritic 在七月份发文质疑：「政府是认真的吗？」

当然，加勒比海经济共同体（Caricom）每个国家都很穷，但我们自己有数百位同胞，不知何处是家，只能睡在人行道与大街上，我们怎么还能骄傲地邀请旅客来这样的国家？

贫穷、饥饿、无助是这片土地上多数人面临的普遍问题，j我们如何能邀请旅客来访？

此外，Living Guyana 描述 加勒比艺术节是高超诈骗伎俩：

圭亚那总统贾格迪奥任期快结束了，急着想留下政绩（这是最后一次连任，将于2011年结束），贾格迪奥认为这是圭亚那举办艺术节的最佳机会，并能在人民心中留下他任内曾对圭亚那有所贡献的好印象。

但侨居美国的圭亚那艺文博客C.D. Valere ，今年回到圭亚那参加艺术节， 在博客Signifyin' Guyana 发文反对：

希望加勒比艺术节将创造机会，让住在加勒比与自认为加勒比一份子的人们，能在相对放松且有趣的环境下，分享彼此的共通处与差异。

一个预期中的主要紧张情势，在开幕典礼前两天发生，主办单位决定分发免费艺术节票卷给低收入户，却让数百位民众为票排了几个小时的队，Living Guyana 拍下在加勒比艺术节秘书处外的人潮，同时，担任巴哈马文化处长的作家与剧场经理Nicolette Bethel，表示当他一到圭亚那，很失望地发现巴哈马代表团全体人员的服装、舞台道具、作品和手工艺品都留在巴哈马没运来；就在开幕的前一晚，Living Guyana 张贴照片指出，艺术节的主要展场都还没完工。

电视实况转播的开幕典礼，引发不同响应，Living Guyana 描述其为「壮观的灾难，一团混乱真丢脸」，「我也想告诉你开幕典礼的表演花钱花得满值得，」Signifyin' Guyana 写道：「但事实不是，不过我还是玩得很开心，现在先不想去思考负面的部份」，媒体同样报导了群众对开幕典礼很失望，最新一份圭亚那新闻（在数周前刚刚创刊）圭亚那时报出现一则「负面」新闻，结果一名记者惨遭开除， Living Guyana 解释来龙去脉：

大家都知道圭亚那时报是Ramroop家族所有，与圭亚那总统贾格迪奥关系密切，所以这份新闻倾向政府与人民进步党，不鼓励发表任何批评政府或政府活动的评论。

加勒比艺术节将在未来几天后闭幕，博客持续张贴关于这场特别盛事与艺术节主要活动的报导，SkinUp Guyana 表示，周末大雨造成圭亚那首都乔治敦（Georgetown）积水，乔治敦低于海平面，市区规划有排水渠、水闸门及排水沟，「政府不是允诺在这段期间排水防洪为第一优先？」此外，艺术节主要区域还缺水。然而另一方面，Signifyin' Guyana 表示，感谢主办单位为一群值得尊敬的加勒比作家开办研讨会，包括诺贝尔奖得主沃克特（ Derek Walcott）：

当天晚上秩序良好，座谈会会主题是「十字路口的加勒比艺术，正如预料中的，这个题目为加勒比地区现况、过去及未来带来了光明而充满希望的看法。

然而，SkinUp Guyana 抱怨座谈会出席人数不多，责怪艺术节主办单位。

SkinUp Guyana 还对开曼群岛作家 Frank McField 的舞台剧发表短评，并纪录其中一晚的读剧会。Nicolette Bethel 写下她的加勒比艺术节之旅重点－在圭亚那埃塞奎博河（Essequibo）河岸Anna Regina 小村镇发表舞台剧《孩子的牙齿》（The Children's Teeth）；加勒比书评网Antilles 表示「像这样的大型艺术节，最重要的事情之一是艺术疆界非正式且非偶发的相互交流」，随意的聚会、日常的对话，令人惊喜的巧合，Living Guyana 的 MediaCritic 参观了加勒比艺术节大市集，他坦言，尽管主会场装置分成好几流派，但是还是很值得再去一次。」

加勒比艺术节剩下三天闭幕，相信圭亚那博客对艺术还有很多想说，无论艺术节是否能对广义的区域意识产生重要冲击，至少我们可以确定加勒比博客都会热烈讨论艺术节所引起的争议。

校对：Portnoy

自由文字工作者上杉隆（Takashi Uesugi）在七月出版的著作《新闻业崩溃》（ジャーナリズム崩壊）中，揭露日本黑暗的媒体制度，让读者得窥一二。上杉隆是前《纽约时报》记者，目前为日本多家杂志与电视节目撰稿，他在书中指出相较于其它民主国家，日本新闻业究竟有何异常之处。

 

上杉隆的评论根据来自于他在美日两国新闻环境的亲身经历，他认为在日本，多数专业记者所代表的身份是企业员工，而非第四权代表，他们习惯将自己的头埋在沙中，也安于维持现况，所谓现况包括强大的「记者联谊会」。记者在权力关系之下，在媒体室运作犹如官僚体系，联谊会的记者成员鄙视自由撰稿人，因为后者并非等着高层提供新闻，而致力探究更深入的真相，并发表在他们所供稿的杂志中。

上杉隆运用日本新闻史与《纽约时报》的优劣新闻实例，发展出他的观点与论述，从而呈现日本新闻业在腐败体制下，优秀记者只能选择屈服，或转而成为自由撰稿人，但转换跑道也可能失去一般收集新闻的管道。

深町秋生新人日记[日文]博客作者深町秋生批评，本书过度强调记者联谊会的问题，也对北美媒体环境过誉，不过这位博客仍同意上杉对日本新闻业问题的观察：

虽然我对本书多所批评，但我也必须认同上杉隆对于「新闻业应该如何」的理想，例如若有事件发生时，媒体蜂涌而至，只担心自己会「独漏」新闻，这导致「媒体相争」情况，忽视人权，同时只生产出伪善的报导。作者说得没错，很多通讯社已能在最短时间内报导意外事故，他们相互竞争，只希望能比对手早一分钟或一秒发布报导，却完全听信警方或政府发出的声明，报导里充斥制式化的文句，就像量产货品一样，字里行间满是禁忌，接着又匆匆追逐下一则意外去了。我想各家媒体报导之间仍有些许差异，但大抵都跟快餐一样，尽管口味强烈，也能提供读者很高的热量，但里头毫无营养，彼此之间的差异就像麦当劳、温迪与肯德基快餐店一样。

我说过自己喜欢快餐，但我内心还是希望信息系统能缓慢些，尽速报导事件发生当然有其必要，但我觉得比快应该交给通讯社去做，但我想企业可能无法如我所院那般运作吧。

博客兼记者Kinny在哈里路亚新闻[日文]博客中，便厌恶日本媒体制度里的官僚作风，他在文中直接向上杉隆提出批评：

就我对您著作的了解，您的建议看似在批评记者，实则质疑整个日本媒介系统，对此，我和您立场一致，没有任何异议。

但我的切入角度与您不同。

当某人对现代媒体运作情况感到忧心，而有机会表达想法时，我觉得他不该遭到抨击与谴责，更何况他正在采取行动改变现状。

[…]

读者是消费者，但在这个身份之上，他们是公民，而且我认为这样的报导摧毁了公民意识，才是最大的问题。若您允许我表达意见，我觉得您对媒体官僚的批评太过温和，而您对记者的批评有时却太过分。

当然，我自己身为记者，我能了解您书中的内容，而且与您做为同业，自然明白您会想大喊「这一切究竟怎么了？」

但对于您轻轻放过政治人物与官僚，尽管目的是为了对比，我仍觉得您对他们太客气，聪明人都知道到底发生什么事，有些记者为了从官员口中得知外泄消息，与他们交换条件或讨好他们，我有位朋友是前官员，便曾跟我提到把政治人物与媒体当做掌中玩偶般操纵有多么简单。

换言之，新闻这个行业常常会因利益而甘心时常受官僚操纵。

书中另一个主题是日本报纸常刊登匿名报导，除了记者不习惯在报导署名，就连引述杂志文章等消息来源亦常匿其名，让读者找不到报导讯息的原出处。

在外国新闻环境里，唯有通讯社发稿才以匿名为常态，上杉隆也对这个日本现象进行全面分析与解读，认为当作者匿名，不仅报导无法被引述，也逃避了报导责任，使报导失去意义。

Zokudoku Panikki[日文]博客的Bolt69质疑匿名报导权威时，也提到上杉隆的论点：

我最有兴趣的主题是博客，上杉隆显然主张实名制，亦即「以真实姓名撰稿」，因为倘若人们隐姓埋名，便无法查明报导的责任及公信力。

阅读本书关于博客的段落时，虽然我支持匿名制，但我也能稍微明白，为何实名制与匿名制的支持者会产生冲突，实名制是为走向「专业新闻」，而匿名制则朝向「素人新闻」，两者是因目标相异才造成冲突。

若我们运用博客致力于报导专业新闻，匿名便成为缺点，因为在匿名的情况下撰稿，分析与消息采集来源就得完全揭露才能验证真假，但若查证、分析与评论管道也想匿名，就会形成问题，最后就像是记者自废武功一样。反之，若撰文时署名，记者就会努力避免写出令自己羞愧的内容，就也是记者应自己设定的门坎，这是我阅读本书后，对于反匿名人士立场的了解。

[…]

但对于上杉隆主张「博客是专业新闻工具」，我并不认同，我相信专业记者的职责是「挖掘出匿名报导背后实情」。

在行政人员开业日记与读书日记[日文]博客中，一位自由文字工作者也对停滞的日本媒体制度提出评论：

我是在成为自由新闻工作者之后，才体会到记者联谊会的问题有多么严重，很久以前就有人提到这个问题，情况也似乎一点一点好转，但我觉得就目前而言，不太可能废除这个制度或有大规模改变，而且若是因外国新闻业而废除国内制度，那就真的是「新闻业崩溃」了，这件事可不能开玩笑。

校对：Portnoy

以“古拉格群岛”（The Gulag Archipelago）一书为其代表作的俄国诺贝尔文学奖得主索忍尼辛（Aleksandr Solzhenitsyn）于8月3日辞世，享年八十九岁。

索忍尼辛的死讯传来，已在俄语部落格圈引起回响，这是由LJ的使用者markgrigorian所张贴的一篇索忍尼辛传奇[俄语]：

索忍尼辛辞世

这种新闻总是无预警的传来。他以八十九岁辞世。

对我而言，索忍尼辛的记忆开始于厨房的收音机。每天傍晚，日复一日，我的祖父听着收音机播放“古拉格群岛”，我也跟着听。那时我 对索忍尼辛的文字懂的不多，但能感受到每一集的扣人心弦文字中所传达的力量。也因为如此，我们现在才能目击他的文字带来的影响力及后续发生的种种事件。

当然，不能不知道他的名作“伊凡•杰尼索维奇的一天”(One day in the life of Ivan Denisovich)、于1962年11月最早刊登索忍尼辛此一小说的新世界（Novyi Mir）文学杂志，以及新世界文学杂志的主编特瓦尔多夫斯基（Aleksandr Tvardovsky）。

长久以来，对我来说，索忍尼辛是“古拉格群岛”（The Gulag Archipelago）主要且唯一的作家。

这种感觉越增强烈是在摄影师Misha Kalantar花了好几个晚上，一页页的翻拍下“古拉格群岛”后在巴黎印出的同时，这也就是我们后来看到那厚厚的一叠此书的翻拍页。

我后来读了这本书。从开始便是一阵紧张，因为这本书只能借一晚，一晚上能读多少呢？即便我读书的速度很快，我仍深被书中的情绪所淹没，我必须不时把书放下，深呼吸，然后再回到书中所记录恐怖的苏联奴隶劳动和集中营，描写这无情的系统及其所犯下的罪行。

然后读到“癌症病房”（Cancer Ward）和“第一圈”（The First Circle）。

我喜欢这种优雅的老派写作方式，以及他扎实的文字结构出“前苏联”的沉重，还有那写意的叙述步调。

苏联读者通常是从“伊凡•杰尼索维奇的一天”及Matryona's Place开始接触索忍尼辛，但对我而言，这二部作品让先接触其他作品的我，更加理解索忍尼辛。

他的“如何让俄罗斯更好”则让我感到反感。我无法接受短文中所揭露的开放国家主义。尽管如此，在1990年代，“共产主义的时代之钟停止向前”这样的辞藻读起来像文学虚构，但最后真的发生了。

在此同时，我开始了解到索忍尼辛代表着苏维埃反动的国家主义支派。某种程度而言，如果要我在索忍尼辛和支持苏维埃民主改革者沙卡洛夫（Andrei Sakharov）之间做个选择。我会选择沙卡洛夫路线。

“牛犊顶橡树”（The Oak and the Calf），我将它视为个人对系统不妥协的斗争。即便书中有缺失，但是本易读性很高的书，意谓着这本书写的很好。

“红轮”（The Red Wheel）则超出我的范畴了。

索忍尼辛的东正教／爱国路线有点不像我的取向。“1914年8月”（August 1914），我认为从此之时逐渐失去了文学品味及写作技巧。

但，撇开我个人哲学的内心投射以及索忍尼辛的文学风格，我推崇古拉格群岛一书的功绩。在苏联时代，必须对抗出版审查和迫害，索忍尼辛设法收集可贵的资料，将之系统的整理，在清楚的写作之下，实在引人注目。

这些功迹真的不能低估。 古拉格群岛是一本伟大的著作。

索忍尼辛的照片取自Wikimedia Commons

校对：Noheard

如果向西撒哈拉提及诗歌，他们或许无法说出特定书名或诗名，但很可能会说几位知名诗人的姓名，或甚背诵几句诗词，因为西撒哈拉地区的方言Hassaniya诗歌仍以口传为主，最近也开始有人提笔记录，以免诗歌随作者离开人世，无法流传。西班牙殖民时期，这项语言受到排挤，人们毫不在意西撒哈拉的诗歌或文化，诗歌因未受外来影响，依旧保持传统，由诗人、吟唱者、诗词爱好者口耳相传。

知名歌手兼部落客Aziza Brahim指出，某些家族传统上会将诗词与音乐结合，她的祖母Ljadra Mint Mabruk[西班牙文]也是知名诗人，现居于难民营中：

我绝不会忘记在祖母家喝茶的时光，小时候，我们总是生活在一起，一同聊天、为她梳发、分享秘密，她是我的知己与启蒙老师，我的音乐充满着祖母的诗歌，非常自然，常常我开口歌唱，她也开口朗诵诗句。

Ariadna提到几位西撒哈拉诗人融合西班牙语与方言，毕竟西语在当地重要性居次，但Haz Lo Que Debas指出，研究与教授西语的机构塞万提斯学院却始终不愿支持[西班牙文]：

相较于在北京、圣彼得堡、纽约第五大道开设分校，帮助西撒哈拉孩童学习西班牙语难道不是更重要吗？

这位部落客还提到，也有以西班牙文书写的西撒哈拉文学：

以西班牙文书写的西撒哈拉文学尚在萌芽，以稳定速度发展，然而常受媒体忽视，广大市场也毫无所知，塞万提斯学院或Casa Arabe等机构也将它遗忘，非洲地区曾受西班牙殖民的阿拉伯人用西语发展文化，但他们似乎没什么兴趣，西撒哈拉人在作家、大学与团体的协助下，才得以克 服这些阻碍，以和平方式争取自由，“用文字要求和平”，取回遭他人恶意占领的土地。

三年前，一群西撒哈拉诗人与作家合作，成立“西撒哈拉之友世代”[西班牙文]：

7月9日那天很热，一群来自不同地区的西撒哈拉诗人共聚西班牙马德里中区，在许多西班牙知识份子与作家的支持下，努力终于有初步成果，现在已出版数十本书，在这个“谦卑的梦想”诞生时，还有其他支持者在西撒哈拉难民营里努力，三年后，这个计划规模虽不大，但梦想已经成真。

诗歌亦为语言，西撒哈拉藉着西班牙文搭起桥梁，不仅抒发感受，也同时保存历史与文化。

校对：nairobi

 
木棉树照片由Suttonhoo拍摄，依创用CC授权使用 危地马拉领土面积相对较小，不过壮丽风景足以激发人的想象力，无论是国内37座火山[西班牙文]，或是神秘的阿蒂特兰湖，危地马拉都吸引众多艺文知识分子前来，造访这个神奇的国度， 包括西蒙波娃（Simone de Beauvoir）、亚拉冈（Louis de Aragon）、切格瓦拉（Ché Guevara）、聂鲁达（Pablo Neruda）、赫胥黎（Aldous Huxley）等人，都曾前来这木棉树与玫瑰之地。以《小王子》闻名于世的圣艾修伯里（Antoine De Sain Exupéry），亦因意外来到危地马拉，让人不禁好奇，是否因为危地马拉的安提瓜（Antigua），激发他创造B-612小行星的念头？

以介绍法语的博客Bonjour Guate[西班牙文]提供了简介：

圣艾修伯里因意外来到危地马拉，他在危地马拉发生空难并受重伤。

他还提到：

许多人想试图探究，什么事物吸引圣艾修伯里写下《小王子》，其中有人认为，小王子的家乡B-612小行星，其实就是危地马拉的安提瓜，因为他在当地接受空难后的治疗。

喜爱《小王子》的危地马拉博客Enchiel，于是探索玫瑰之城安提瓜与这本着作的关系，指称这里就是圣艾修伯里的灵感来源[西班牙文]：

一切只是推测吗？谁知道呢？但书中对小行星的描述，确实有细节与安提瓜相符，例如小行星有两座活火山和一座休眠火山，圣艾修伯里还有到过什么地方，像安提瓜一样，刚好也有两座活火山及一座休眠火山？

Jorge Palmieri则有另一套左证，他在1972年遇见圣艾修伯里的萨尔瓦多籍遗孀Consuelo Suncín，证实她就是那朵玫瑰[西班牙文]：

她是位娇小且充满风情的女性，对爱人相当热情，虽然她有些缺陷，但没有人能否认，她就是《小王子》里的玫瑰，支持者相信小行星上的火山，其实是隐喻讽刺她来自的萨尔瓦多，圣艾修伯里可能是因为Izalco这座死火山，而写下小王子照顾玫瑰的B-612小行星。

这种说法或许没错，因为圣艾修伯里曾写道：「我又忆起妻子的双眼，我永远都只看得见那双眼睛，不断向我叩问。」

Desde Kinshasha[西班牙文]是位在非洲居住与工作的危地马拉博客，提及书中那棵著名的树「巴欧巴」（Baobabs），其实与危地马拉的国树「木棉树」极为相似。 在回国之前，她原本很遗憾没见过巴欧巴树，不过最终还是见到了：

五月的最后一天，在刚果首都金夏沙（Kinshasha）我向左右望去，看到许多棵巴欧巴，那就是木棉树啊，原来我一直离家乡不远。

因《小王子》而成名的法国作家圣艾修伯里曾说过：「唯有心灵能看得透澈，本质上的事物无法透过双眼看见」，他在提笔写下名作之前，曾远眺我国火山、嗅闻我国玫瑰、与我国人民为邻，他走在安提瓜的街道上，爱上一位来自中美洲的女孩，花时间在此疗伤与作画，之后他带着无限灵感前往纽约市， 无论危地马拉是否真为他的灵感泉源，就和我手中这本书的内容一样，意外与邂逅最终带来美好结局。

校对：nairobi

文学

Semanario Serbio[西文] 发文追悼近日过世的作家及艺术史学家 Dejan Medaković，他曾在1999-2003年间担任塞尔维亚科学暨艺术学院院长（Serbian Academy of Sciences and Arts），出版社主任Zoran Kolundžija对Medaković的艺术贡献评论如下：

人们阅读Medaković的作品，只因为在其中可以找到许多现实问题的答案，在他漫长而多产的一生中，他教我们最重要的事情是忠于身边的人、忠于他们的文化、肯定文化与其和世界的连结。

建筑

解读塞尔维亚设计（Demystifying Serbian Design）博客的Sandra Drašković上周日在贝尔格莱德建筑周期间，公布船屋设计大赛的结果，这个比赛开放给35岁以下的建筑师与学生参加，旨在为多瑙河与萨瓦河的商业船屋发展新的样貌、打造有效的经营模式、并建立视觉形象，Drašković同时张贴几张得奖作品的照片，如下图：

（Studio Poligon所上传的得奖作品）

Nothing Against Serbia 则张贴了贝尔格莱德的blokovi街区全景相片，这区公寓建于1948年共产政权时期，住了十万名来自不同社会经济阶层的民众，这些住在blokovi的人都是透过政府主导的社会计划取得公寓，许多塞尔维亚电影都曾在此取景，1973-74年间，有两部纪录片以此地为主角，内容关于曾住于此的艺术家与知识分子，大部分住在45区及70区。

博客以下文当作结论：

尽管电影印象中，把这些公寓拍得灰白惨淡，如电影Rane、Apsolutnih sto、Jedan na jedan、Sutra ujutro、Sedam i po，事实上，街区比描述中友善得多。

（Elia Varela Serra摄）

音乐

Nothing Against Serbia 在下一篇文章中，介绍一些受到街区影响的艺术家。

90年代至今，同样也有一些贝尔格莱德嘻哈音乐录像带的灵感来自blokovi，这里可说是影片取景时，街区场景的标准选择（请看例子“Struka feat. Demian - 1001 plan)。

另一位饶舌歌手以街区命名，并刊登于此(carski rez) ，整张专辑的意向就取自贝尔格莱德街区！

谈到1990年代的塞尔维亚音乐，Balkan File 张贴了1995年一个男孩团体Beat Street (Bit strit)的音乐录像带，评论是「很高兴看见90年代英国与塞尔维亚音乐有着共同的恶心舞步。」

电影

新成立的集体创作博客Balkan Crew [意大利文] 首发文 回顾Srđan Golubović的电影Apsolutnih Sto，评论重点提到电影中有部份场景在前述blokovi公寓取景，另外还有提到多瑙河河岸边的迪斯科餐厅，先前也提过。

最新的评论则是针对Zdravko Šotra的电影Zona Zamfirova，故事场景设定19世纪的Niš南城，评论摘录 导演对电影卖座的回应：

过去十年来，塞尔维亚的电影多半局限于当代议题，比如说过去的悲惨岁月、战争、国际制裁等等，观众已经看够这样的电影，Zona是一部浪漫爱情喜剧，没有恶言相向、没有不愉快的场景，这是一个爱情故事加上一点音乐剧元素，看了太多背负重担的电影，里头有太多悲惨的事情，人们或许想要换换口味、来点能让心情愉快的电影。

视觉设计

Diario de una serbia [西文]向她的读者介绍 Milena Pavlović Barilli，一个塞尔维亚画家与诗人，生于1909年，卒于1945年，博客表示她的风格很难定义。

在她的创作中，我们偶尔可以在她所画的花朵中，看见现代主义与写实主义，找到一点历史的轨迹，而在盛装的女人肖像画中，则可看见魔幻与诗意的写实主义；此外，她也带有一点超现实主义，用某种荒谬的逻辑将一些对象组合在一起，透过画出雕塑、铁椅、电扇、手套、夜鸟、星辰、女孩、信笺、穿着长袍的女子、年老等等元素，解放出一首关于恐惧与紧张的神秘诗歌。

料理

结束这篇综合报导前，分享一道甜点，我们推荐您试试这则食谱tulumbe，由Palachinka的Marija Petrović所分享，她说这是巴尔干半岛最受喜爱的甜点之一，大概是鄂图曼土耳其人统治这里时所流传下来的，看看以下这张图片，是否能从这得到灵感呢？

(Marija Petrović摄影)

校对：Portnoy